Le soir où je suis mort

 

Ce n'est pas vieux, ça remonte à vendredi soir, dans une salle des fêtes anonyme d'un village qui ne l'était pas moins.

Ce vendredi 20 mars, Nath allait enfin profiter de son cadeau de la Saint Valentin. Un cadeau qu'elle m'avait demandé, je précise, sans quoi jamais, ô grand jamais, je n'aurais subi un tel spectacle. 

Ce soir-là, nous allions assister, dans une salle comble à la représentation de la désormais actrice sexagénaire Allison Arngrim alias la peste Nelly Oleson de La Petite maison dans la prairie, la série culte des années 70 et 80 avec la famille Ingalls et la vie tout sauf paisible du village de Walnut Grove. Pour l'occasion, la miss Arngrim s'est attaché les services de Patrick Loubatière, un ami de plus de 20 ans, professeur de français en semaine, auteur de plusieurs (bons voire très bons) ouvrages sur les séries à ses heures perdues et donc accessoirement animateur.

Avant même que la fête ne commence, j'aurais déjà souhaité être n'importe où ailleurs qu'ici mais, quitte à offrir à sa chérie la soirée de ses rêves, autant l'accompagner et boire le calice jusqu'à la lie. Je ne croyais pas si bien dire.

Premier écueil avant même le lever de rideau. On nous avait promis que nous pourrions nous sustenter avant le spectacle. Ah, perdu, ce sera pour après messieurs-dames, vers les 23h, lorsque tous les spectateurs feront soit la queue pour la séance de dédicaces, soit rentreront chez eux. D'une logique implacable, quoi…

Je ne vais pas vous détailler le spectacle qui se voulait une vision pertinente des années 80 par le prisme du regard d'une américaine. J'ai saigné de partout, des yeux, des oreilles, de la bouche, du cœur. Des litres de sang. C'était un spectacle d'un amateurisme confondant. Certes, je ne m'attendais pas à assister à quelque chose de grandiose mais payer 25€ la place pour quelque chose d'aussi bricolé, c'était juste pas possible. Déjà, voir une actrice 50 ans après qu'elle ait joué une gosse dans une série n'était pas en tête de liste de mes fantasmes inavoués. Au moins, à l'époque, elle jouait bien, tellement même qu'on adorait la détester. Mais là, tout est surjoué, hystérique, grimaçant, pathétique en fait. On est, à la limite, sur une animation de mariage ou de grande surface mais c'est tout. Déjà, le décor donne le ton : des grilles métalliques sur lesquelles on a fixé des pochettes de 45t ou des visuels de magazines de l'époque. Et ensuite, ce n'est qu'un enchaînement de "jeux" en mode Powerpoint basculés sur un écran géant, qu'on n'aurait même pas mis au menu des Jeux de 20 Heures : on doit découvrir des artistes, des paroles, des personnages. On subit des bons mots pas drôles. On cherche la mise en scène aux abonnés absents. Arngrim me fatigue et l'accent très prononcé de son français hésitant et criard est insupportable. Loubatière anime le tout de façon décontracté mais très scolaire et son énergie qui fait plaisir à voir dans un premier temps devient fatigante.

Et au milieu de ce fatras, ni à montrer ni à faire, un moment de grâce complètement inattendu, le plus beau moment de la soirée. A un moment, vers le milieu de cette soupe indigeste, Nath me demande : "Tu ne voudrais pas qu'on rentre ?"

Certes, je ne pouvais plus dissimuler mon désarroi, mon déplaisir d'être là, mon ennui profond, mon vertige presque nauséeux devant les abysses d'un tel vide créatif et Nath s'en était évidemment rendue compte. Mais même elle avait atteint les limites de ce qu'elle pouvait endurer. Mais on était trop près de la scène, partir discrètement n'était pas possible. Alors on a rongé notre frein. Puisqu'en plus nous n'avions rien d'autre à nous mettre sous la dent.

Une fois le spectacle terminé, lorsque les gens présents leur ont fait une standing ovation qui reste une incompréhension absolue pour nous deux, nous sommes restés assis. Se forcer à quelques applaudissements polis, oui, mais laisser croire qu'on en revoudrait encore ou qu'on aurait passé une bonne soirée, non, mille fois non.

Nous avons été à contre-courant jusqu'au bout. Pendant qu'un flot de spectateurs arrivait sur nous, nous nous sommes rués vers la sortie la plus proche. Libérés, délivréééééés.

En tout cas, l'an prochain, retour aux fondamentaux pour la St Valentin : des fleurs ou un cœur en chocolat pour elle, des BD ou une petite figurine pour moi. On va rester sur les valeurs sûres, je crois.

Plus JAMAIS ça ! 

Il faut sauver le soldat Synchro !

 

Synchro est une revue extraordinaire dédiée au doublage, cet art de l'ombre encore méconnu du plus grand nombre et pratiqué par de merveilleux comédiens. Créée par le passionné Olivier Barbery (ci-dessous) qui ne ménage pas ses efforts et son temps pour porter quasiment seul cette initiative très chronophage à bout de bras, Synchro a démarré il y a quelques années via un n° 0 emblématique dédié au regretté comédien Patrick Poivey et aujourd'hui épuisé.

Depuis, Synchro a emprunté plusieurs chemins de traverse (site web aujourd'hui fermé, campagnes participatives), toujours dans un souci constant de pérennité et de fidélisation de ses lecteurs. Mais il faut croire que Synchro est associé à un lectorat de niche, ce qu'il ne devrait absolument pas être tant il est passionnant et présente plusieurs niveaux de lecture. Ceux qui aiment les acteurs, les films, les séries s'y retrouveront, ceux qui veulent découvrir ou approfondir leurs connaissances sur l'art délicat, exigeant et très technique du doublage aussi, ceux qui sont sensibles à l'art vrai au sens artisanal du terme également. Le doublage ne se limite pas aux acteurs mais à tous les postes de l'ombre (son, post-synchro, adaptation et la liste est longue...). Lire ces interviews passionnantes, c'est entrer de plain-pied dans un monde tentaculaire et foisonnant de détails, d'anecdotes. C'est aussi redécouvrir sous un autre prisme des moments cultes de notre enfance où les voix ne sont plus seulement familières mais nous apparaissent au travers de portraits touchants et intimistes. C'est aussi un ouvrage magnifique en tant qu'objet d'autant que, si on parle volontiers de revue, il s'agit en fait d'un livre relié et rigide à la couverture sobre et à la maquette épurée et très classe.

Je pourrais parler des heures de Synchro tant je suis...accro ! 

Mais désormais, l'heure est grave. Le n°19 ci-dessous est en vente via Ulule. A moins de 150 souscripteurs, il ne verra pas le jour et l'aventure Synchro s'arrêtera. Et même si une prolongation annoncée de la campagne devait lui permettre au final d'exister, le mal est plus profond. Qu'en sera t-il du 20, du 21 et des suivants si à chaque fois trouver 150 acheteurs a minima est fastidieux ?

L'un des problèmes, qui échappe quelque peu au "collectionneur" que je suis, est que l'acheteur d'un numéro ne va pas forcément prendre d'office le suivant. Avoir une collection à trous ne dérange pas certains qui misent avant tout sur le sommaire pour franchir ou pas le pas. D'autres, comme moi, considèrent que certains sommaires font plus saliver que d'autres sur le papier mais qu'il y aura le plaisir de découvrir de nouveaux comédiens sur un numéro potentiellement moins "vendeur". Je ne peux pas m'imaginer en rater un seul. Après, il faut dire que la fibre nostalgique est très prégnante chez moi et que je me suis intéressé très tôt à ces voix de l'ombre. Tout le monde n'a pas ce rapport presque viscéral à cet art du doublage, n'a pas la reconnaissance extrême que je porte à toutes celles et ceux qui le fond. 

Bref, pour que Synchro puisse survivre et envisager l'avenir avec sérénité, il faudrait qu'un noyau de vrais passionné se crée, un noyau qui serait suffisant pour que la question de la sortie ou pas d'un numéro ne se pose plus. Et puis, avec le bouche à oreille, les réseaux, les modestes blogs comme le mien, aussi désuets soient-ils parfois considérés désormais, progressivement, il faudrait espérer de nouveaux lecteurs, leur expliquer que le doublage, ce n'est pas qu'une partie technique qui pourrait sembler rébarbative de prime abord mais un métier de l'humain et de passion.

Je sollicite rarement quoi que ce soit ici ou ailleurs. Mais là, j'espère que vous partagerez au plus grand nombre. Il y a URGENCE, vraiment. Il suffit d'une chaîne, même tenue, pour relancer la machine. Un ami qui soit fan de cinéma, un autre qui veuille s'informer, un autre qui soit simplement curieux... Partager, c'est aussi informer sur l'existence même de Synchro. J'espère que mes mots auront eu un écho, même modeste, et qu'ils auront su toucher certains d'entre vous.

Le lien pour la campagne en cours, c'est ICI

Merci par avance pour eux, pour nous, pour moi.

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Epinards

 

C'est bon, les épinards ! J'adore ça, nature, à la crème, en omelette... Dès que c'est la saison, j'en mange un maximum. Avec un filet de limande ou de maquereau, c'est également divin. 

MAIS il y a un revers à la médaille : c'est sans fin à trier, dénervurer (oui, ça n'existe pas mais je fais mon Frédéric Dard si je veux !), nettoyer... Et il ne faut avoir l'image de la grosse plâtrée qui devient riquiqui dans l'assiette sinon la perte de motivation est terrible !

Alors vous comprenez bien qu'après une activité aussi chronophage, il ne me reste plus de temps pour les loisirs, la lecture, l'écriture, tout ça... Bref ! 

Manger des épinards ou se divertir, il faut choisir ! 

A demain pour un nouveau billet BD ! 

Dakota 1880 : un Lucky Luke comme on aimerait en lire plus souvent

 

version classique en couleurs

version collector, N&B

La série principale de Lucky Luke est tellement à bout de souffle, essentiellement du fait de scénaristes qui n'ont rien compris au génie et au sens du gag de Goscinny, qu'on en oublierait presque qu'il existe, chez le même éditeur Lucky Comics / Dargaud, des pépites en hommage à l'homme qui tire plus vite que son ombre. La dernière en date, Dakota 1880, est une réussite totale signée Appollo et Brüno qui nous renvoie aux débuts de Lucky Luke qui n'est pas encore la légende de l'Ouest qu'il deviendra sous l'inspiration de Morris et de Goscinny mais qui est déjà un franc tireur.

Pas de Jolly Jumper ici, pas davantage de Dalton, encore moins de Rantanplan. LL escorte la diligence de Hank du Dakota à la Californie en compagnie de Baldwin, un jeune de la Nouvelle-Orléans qui aspire à une vie meilleure loin de chez lui. Cette sorte de road movie qui leur fait traverser autant de territoires que de saisons plus ou moins hostiles est découpée en 7 chapitres dont certains se suivent alors que d'autres n'ont pour seul lien que la progression du groupe. Il s'agit surtout d'une étude de personnages hauts en couleurs remarquable. 

Le scénariste Appollo livre une histoire passionnante dont la rupture parfois abrupte de certains arcs peut surprendre mais impossible de bouder son plaisir. La narration est d'une fluidité jamais prise en défaut, descriptifs et dialogues sont au diapason. La lecture est un plaisir permanent pour peu que l'on ne s'arrête pas à chaque dessin de Brüno tellement son travail flatte la rétine. Son style ne plaira peut-être pas à tout le monde avec son trait si particulier et faussement épuré mais pour les convertis comme moi qui suivent l'artiste depuis quasiment ses premières armes, c'est un bonheur permanent pour les yeux. Ses choix de perspectives, de cadrages, la beauté de ses paysages, ses ambiances toujours maîtrisées, sa mise en scène jamais prise en défaut contribuent tellement à la réussite de cet album. Rarement un binôme ne m'aura semblé aussi bien assorti que sur cette œuvre là.

Je devrais même dire trinôme, objectivement, tant l'apport de la coloriste Laurence Croix est essentiel. Ses couleurs sont magnifiques et les planches de Brüno lui offrent un terrain de jeu idéal pour montrer l'immensité de son talent. J'insiste sur ce point car j'étais parti pour me prendre la version N&B (d'autant que je préférais cette couverture à celle de la classique) et j'ai changé d'avis pour la version lambda du fait de la mise en couleurs.

Enfin, ne passez pas à côté de ce petit bijou qu'est l'interview figurant en dernières pages. Un must du genre pour refermer un album exceptionnel. 

En tout cas, plus je rattrape mon retard monumental de lecture, plus je me dis : "Waouh, tu as quand même un sacré bon goût dans tes choix !"

Hééé oui, acheteur compulsif MAIS éclairé, c'est un métier !  

Whisky est un Grand Gru des producteurs Duhamel et Ratte

 

Je n'en suis pas revenu : dans mes étagères, une BD de Bruno Duhamel non lue ! Achetée lors de sa sortie mais rangée avant lecture ! Du Duhamel ! Incroyable d'être passé à côté tellement j'aime profondément cet artiste humaniste, auteur dessinateur coloriste (tout à la fois ou au choix, c'est selon son humeur et le temps qu'il a pour mener à bien tous les projets qui germent dans son esprit en constante ébullition). Et pour avoir eu la chance de le rencontrer en festival, c'est quelqu'un d'adorable avec ses lecteurs

S'évader avec Bruno Duhamel, c'est l'assurance de passer un bon moment à chaque lecture, auprès d'un scénariste qui aime les gens, les vrais, les abimés, les laissés pour compte, les authentiques. Pour eux, la réalité est souvent rude, rien ne leur est épargné mais le cœur de Duhamel et de ses personnages principaux font toujours la différence, si bien que ses albums font toujours du bien sous le vernis d'un certain désespoir contrebalancé par l'humour et les émotions.

Duhamel nous présente ici deux SDF que tout semble opposer sauf les galères : Théo, vieil homme malade, usé par les excès et par la difficile vie dehors et Amir, kurde sans-papier qui a vu sa famille être abattue dans son pays en temps de guerre. Traumatisé par cet épisode, Amir garde en lui une phobie des chiens car ceux-ci se nourrissaient de restes humains après les massacres. Autant dire que lorsque, par un concours de circonstances, Théo s'entiche d'un jeune chien, Amir n'est pas ravi.

Duhamel, happé par plusieurs projets simultanés, a confié le dessin à David Ratte que je ne connaissais pas mais que je vais suivre avec attention. Je vérifierai mais il me semble que c'est une première. Duhamel avait déjà dessiné des scénarios qui n'étaient pas de lui mais pas l'inverse. En tout cas, j'étais plus que réticent à l'idée de parcourir des planches dont il ne serait pas l'auteur. Quelle erreur cela aurait été ! Le travail de Ratte est excellent et sied parfaitement à l'univers de Duhamel. La narration est fluide, le découpage dynamique, les personnages expressifs, les plans murement réfléchis, c'est un plaisir pour les yeux à chaque instant.

Au final, les deux compères nous livrent un album où deux personnes en marge vont apprendre au travers d'épreuves, à se connaître, à se respecter, et vont surtout mesurer à quel point ils sont essentiels l'un à l'autre. Et n'oublions pas le chien Whisky qui est un personnage à part entière et qui a un rôle clé dans cette histoire. On a là un très bel ouvrage où les émotions se succèdent et où l'attachement aux personnages se prolonge bien au delà de la lecture. Indispensable ! 

Goldorak fête ses 50 ans en grande pompe !

 

Du Goldorak chez Miss Sue Blister ? Mais comment est-ce possible ? Je n'en suis pas encore revenu ! Cette femme est pleine de surprises ! Comment n'avais-je pas encore eu ce formidable pavé de près de 400 pages (dont 200 inédites en France) entre les mains ?

Goldorak, la série animée, a fait une arrivée si fracassante chez nous lors de la première de Récré A2, le 3 juillet 1978 qu'on en oublierait qu'au départ il s'agissait d'un manga en 18 chapitres (contre 74 épisodes pour la version TV) écrit (et partiellement dessiné) par son créateur, l'immense Gô Nagai dès 1975.

Si je suis tombé dans l'anime dès mon plus jeune âge, 6 ans donc, et que j'y ai voué un culte qui ne m'a plus jamais quitté depuis, je n'avais encore JAMAIS lu le manga et cette réédition luxueuse et surtout complète éditée chez Isan Manga était l'occasion rêvée de s'y mettre. Je voulais surtout pouvoir comparer le manga et la série, voir quels étaient les points communs mais aussi les libertés prises par l'anime, bien plus long et détaillé que le manga dont il est issu.

A partir de là, ceux qui ne voudraient rien savoir sur le manga seraient bien avisés de ne pas continuer car il y a de vraies différences entre les deux supports. Attention SPOILERS.

Le dessin-animé est de loin le plus connu et du haut de ses 74 épisodes, il développe bien plus les évènements du manga quand ceux-ci sont parfois juste esquissés.

Dans le manga, c'est Alcor qui découvre Actarus qui s'est échoué sur la Terre avec Goldorak. Dans la série, Alcor voit en Actarus un palefrenier taiseux dont le comportement mutique l'interroge.

Autre changement de taille : Hydargos ne meurt pas à l'issue d'une attaque massive lancée sur le centre dans un double épisode mémorable. Il est ici trahi par Minos qui le trouve incapable et "trop coûteux en Golgoths" 😆 après ses échecs répétés. L'arrivée de Horos n'est pas mise en scène. Plus surprenant, la Patrouille des Aigles est immédiatement constituée à la première offensive de Horos sans qu'aucune explication ne soit donnée alors que sa création dans la série est beaucoup plus étendue dans le temps et avec une vraie évolution des personnages. Quand à la victoire finale sur les forces de Véga, rien n'est précisé quant à l'avenir d'Actarus ou de sa soeur Phénicia. La mention d'Euphor comme une planète renaissante n'y est pas et par conséquent aucun retour n'est évoqué.

De manière générale, les 18 chapitres sont assez courts et les combats plutôt expédiés. Mais il est intéressant de constater que les Golgoths du manga figurent quasiment tous à l'identique dans l'anime. C'est dire l'excellent travail de chara-design de Gô Nagai qui livre ici des machines abouties au point de ne presque pas être retravaillées dans la série. Bien sûr, il y en a moins dans le manga mais le plaisir de retrouver ces Golgoths autrement que dans l'anime est un vrai plus nostalgique.

Isan Manga a fait un travail remarquable, d'autant que l'ouvrage se décline en deux versions, l'une avec les noms de la VF (celui de Sue) et l'autre avec les noms et attaques d'origine. Les ajouts et compléments sont nombreux et c'est vraiment un livre magnifique. Après, on reste sur un manga donc ceux qui sont allergiques au genre ne changeront pas d'avis. Mais s'ils sont tombés comme moi dans la potion Cornofulgur magique, la magie justement et l'effet Madeleine de Proust ne peuvent qu'opérer. Hormis une ou deux incohérences dans la traduction (ex : Actarus se présente comme tel face à Alcor puis, quelques pages plus tard, le professeur Procyon précise qu'il a donné le nom d'Actarus à son désormais fils d'adoption), tout est à saluer dans ce travail exceptionnel de l'éditeur qui a déjà une solide réputation dans l'excellence de ses publications.

Je ne suis pas objectif, c'est impossible pour moi, mais c'est une vraie curiosité que ce Goldorak d'origine et c'est un must !

La Guerre à la politesse est un combat sans merci

 

Attention, coup de cœur mais à retardement puisque l'ouvrage ci-dessus date de fin 2017. Je viens juste de le récupérer à l'étage, chez notre coloc Miss Sue Blister qui m'en a dit le plus grand bien et qui était ravie que je la soulage de l'un de ses trop nombreux ouvrages.

Nous ne sommes pas face à une BD cette fois-ci mais face à un petit joyau d'absurde, de jeux de mots, de calembours et autres détournements, le tout mis en scène par un certain Gaspard De Lalune, un dadaïste né en 1876 et tout aussi absurde et faux que le reste. L'écrin est superbe, dos toilé, vernis et les illustrations en mode Belle-Epoque ou les pages inspirées des encyclopédies Deyrolle sont magnifiques.

Cet ouvrage est à voir et à revoir, à lire et à relire tant il regorge de références ou de clins d'œil. C'est brillant, parfois potache mais assumé, toujours intelligent, souvent drôle. En plus, c'est un cadeau idéal à offrir ou se faire offrir pour les fêtes (s'il est encore disponible huit ans après sa sortie) car il convient aux lecteurs de tout poil, bédéphiles ou pas. C'est un très bel objet, extrêmement original et très soigné dans sa mise en page.

Je vous laisse avec quelques pages glanées sur le net donc pas forcément (pour certaines) mes préférées mais la qualité de l'ensemble est quand même assez homogène. Un coup de cœur tardif comme je le disais mais réel. Je ne sais plus du coup s'il m' été offert ou si j'ai craqué en voyant le titre et la quatrième de couverture mais je suis bien content de cette acquisition.

En plus des illustrations ci-dessous, je vous partage quelques autres extraits dont certains, comme le premier, donnent vraiment à réfléchir : 

-Nous informons notre aimable clientèle que notre société n'accepte plus l'échec

-Six tisanes, Ken (à boire au bar BI, rue Orson Welles)

-Carlos n'était pas le chanteur d'Oasis

-Tant qu'il restera des dinosaures, le tri sera top ! 

Dad tome 12 : Chaos Bang

 

Cette nuit, avant de me transformer en citrouille du fait de l'heure tardive because journée bien remplie, j'avais envie d'une BD bonbon, une sucrerie à déguster tel un plaisir coupable tant le goût serait addictif.

Nob propose le 12eme album de sa série Dad où un père célibataire doit composer avec ses quatre filles, tantôt espiègles, tantôt ingrates mais toujours aimantes, avec une vie privée compliquée et un avenir professionnel au ras des pâquerettes.

Je n'ai jamais trop su expliquer pourquoi cette BD jeunesse me plaisait autant. Je n'ai pas d'enfants, je n'en ai jamais voulu, même si je me suis beaucoup occupé d'enfants au début de ma carrière et que j'ai toujours eu de bonnes relations avec eux. Comment diable suis-je à ce point devenu accro à cette série au point de posséder l'intégralité des tomes parus et de lécher la vitrine de mon libraire à chaque sortie ?

Il faut dire que cette série a tout pour plaire : fonctionnant par gags sur une page, elle est (très) drôle, elle est également très tendre, touchante... Elle fait du bien. Le père et sa famille font un peu partie du quotidien du lecteur, d'autant que Nob a toujours fait le choix très pertinent de faire évoluer cette famille au fur et à mesure des albums, contrairement par exemple à un Boule et Bill où la notion de temps est immuable. On les voit grandir, se questionner, douter, avancer... C'est d'une poésie folle et d'une drôlerie irrésistible.

Et puis il y a ce dessin. Très rond et expressif, il se pare de couleurs pastels superbes pour un rendu qui contribue grandement au succès de la série.

Avec ce douzième tome, Nob franchit le cap du million de BD vendues. C'est tellement mérité.

En bref, une série qui se bonifie de tome en tome sans jamais être redondante et qui fait du bien, beaucoup de bien. Indispensable pour garder par tous les temps un soleil au fond de soi.

Le Serpent majuscule : Un jeu de massacre jouissif mais qui ne fait pas dans la dentelle

 

Une nouvelle fois, Pierre Lemaître frappe un grand coup en adaptant lui-même, comme à son habitude, l'un de ses romans en BD, ici en l'occurrence son premier Le Serpent majuscule. Il s'entoure au dessin de Dominique Monféry, un artiste que je ne pense pas connaître, il faudra que je vérifie, mais dont je vais désormais suivre assidument la carrière, tant son trait, son découpage et sa mise en couleurs sont un plaisir pour la rétine.

Mathilde est une tueuse à gages âgée mais toujours en activité qui exécute les contrats que lui confie son vieil ami Henry, rencontré pendant la Résistance. Elle est toujours accompagnée de son fidèle dalmatien Ludo dans ses virées meurtrières. Mais Mathilde n'a plus complètement toute sa tête. Elle prend des initiatives au grand dam d'Henry, s'emmêle les pinceaux, jusqu'à devenir un élément gênant qu'il faut neutraliser.

Cette BD m'a emballé jusqu'au bout, excepté pour chipoter la toute dernière page (pourquoi diable veut-on toujours justifier un titre ?). On ne s'ennuie pas une minute, il y a de vraies surprises scénaristiques que l'on ne voit pas venir et qui dynamisent un canevas de départ plus classique, les études des personnages sont bien fichues, la violence graphique est magnifique dans sa monstruosité, la mise en scène est ingénieuse, la narration parfaite, les atmosphères très bien retranscrites.

En bref, mon gros, gros coup de cœur de l'année ! 

Picsou et les bit-coincoins : monnaie de singe

 

Si on m'avait dit que ce serait par le biais de mon hypnothérapeute que ce blog quelque peu vieillot renaitrait de ses cendres, je ne l'aurais pas cru. Mais ma lutte acharnée contre la procrastination passe par plus de lectures (et donc moins de livres sous blister, les vils et vilains moqueurs se reconnaitront) et aussi par plus d'écriture, histoire de remettre mes deux passions sur le devant de la scène.

Certes, les blogs sont tombés en désuétude mais l'essentiel de ma démarche étant ailleurs, j'espère que vous prendrez du plaisir à passer par ici. L'idée étant bien de produire un billet BD par jour, week-end et jours fériés non garantis, et surtout de prendre du plaisir et de retrouver des sensations.

J'ouvre le bal avec Picsou et les bit-coincoins, la toute nouvelle incursion des éditions Glénat dans le microcosme Disney. Jul, capable du meilleur (Silex in the city) comme du pire (la plupart de ses Lucky Luke) est au scénario tandis que le toujours impeccable Nicolas Keramidas signe dessins et mise en couleurs.

Sur le papier, l'ouvrage, qui se décline en deux versions, une lambda et une collector assortie d'un dos toilé, d'une jaquette et de quelques chiches illustrations (même pas un cahier graphique à se mettre sous la dent), avait tout pour plaire. Quoi de mieux que de confronter Picsou, l'homme le plus riche du monde, à l'argent virtuel symbolisé par les bitcoins ? Sauf que justement, ledit Picsou n'est plus le plus riche. Il s'est fait damer le pion par un jeune canard aux dents longues, Carsten Duck, qui a en l'espace de quelques mois fait exploser tous les compteurs et dispose désormais d'une fortune astronomique en bitcoins. Pas question donc pour Picsou de s'en laisser compter et il n'aura pas de trop de son neveu Donald, de ses petits-neveux Riri, Fifi et Loulou et de Géo Trouvetou pour retrouver son rang.

Picsou et les bit-coincoins n'est pas un mauvais album. On dit que l'argent n'a pas d'odeur et en mode virtuel c'est encore plus vrai. Et ça déteint sur un album bien trop sage, bien trop explicatif (même si nécessaire sur le principe), aux rebondissements guère nombreux et peu passionnants. J'ai attendu tout au long de l'album quelque chose qui dynamiterait un peu le rythme ronflant de l'album. Les jeux de mots sont légions, les clins d'œil aussi. Mais tous ne se valent pas et comme tout y passe, il y a une certaine redondance qui s'installe.

Côté dessins, Nicolas Keramidas fait le job mais le scénario avare en variété et en scènes d'anthologie ne l'aide pas à exprimer la plénitude de son talent. Jul n'a pas la folie d'un Trondheim (excellentissime sur Mickey Craziest Adventures et Donald Happiest Adventures où, à mon sens, Keramidas était à son tout meilleur) et en plus le sujet paie son originalité par un traitement somme toute classique.

Au final, un album qui se laisse parcourir sur un sujet original parfait pour Picsou. Mais à aucun moment, passé le plaisir de retrouver toute cette joyeuse bande, je n'ai été embarqué. Rien de bloquant ou de rédhibitoire mais j'aurais juste aimé vibrer davantage.

Conte de Noël

 Et si… Dracula était chargé de remplacer le père Noël pour livrer des cadeaux

Il était une fois, en Transylvanie, le comte Dracula qui s’apprêtait à profiter pleinement de la nuit sans lune qui s’annonçait. Toujours engoncé dans son cercueil qui lui servait de couchette en journée, il déplia un bras, puis deux, et s’étira paresseusement. Il avait faim. Il devait se mettre en chasse de quelque animal bien sanguinolent. Il n’avait aucune envie d’aller jusqu’au village faire ripaille de sang frais. Il fut tiré de sa torpeur par un bruit inhabituel dans la cheminée. Il y eut d’abord un son étrange à son extrémité, un cri, un vacarme assourdissant et enfin quelques jurons.

Dracula se retrouva avec le père Noël dans son salon. Celui-ci couvert de suie de la tête aux pieds pestait contre sa maladresse. Dracula, la surprise passée, lui dit : « Tu ne pouvais pas frapper à la porte, non ? Cette satanée manie de toujours passer par la cheminée… »

Le père Noël fit un geste de la main pour couper court aux discussions :

-Je suis pressé. Noël est dans 24h et je ne peux assurer la distribution des cadeaux. Mère Noël est malade d'avoir un peu trop goûté la bûche et je dois rester à ses côtés. Il n’y a que toi qui puisse m’aider. Et comme tu es immunisé contre un peu près tout en dehors des gousses d’ail, des pieux et de la lumière du jour, je suis certain que tu ne me feras pas faux bond avec une excuse bidon.

Dracula eut un rire mauvais :

-Moi en père Noël ? Relis tes classiques, le vieux… Les enfants, je ne les gâte pas, je les vide de leur sang jeune et délicieux.

-Tu seras récompensé pour ta peine. Un an de livraison d’animaux frais à l’abattoir du coin. Toi qui rechignes à toujours faire le moindre effort, dis-toi que c’est grassement payé pour une nuit de labeur.

Dracula grommela dans sa barbe qu’il n’avait pas, histoire de, mais il avait bien compris quel était son intérêt et l’affaire fut conclue.

C’est ainsi que le comte Dracula se retrouva au pays du père Noël pour prendre les commandes de l’attelage de rennes et de la hotte immense remplie jusqu’à la gueule de cadeaux de toutes les formes. Mais le départ ne fut pas simple. Terrorisés, les lutins s’étaient carapatés et Dracula dut remplir la hotte lui-même, ce qui lui donna une raison de râler comme à son habitude. Les rennes tremblaient comme des feuilles et n’arrivaient pas à faire décoller l’attelage. Il faut dire que Dracula avait eu une fringale et que deux de leurs congénères manquaient déjà à l’appel.

Mais enfin, au bout d’un moment, le convoi lumineux s’envola, d’abord de façon quelque peu désordonnée puis plus organisée en trouvant bon gré mal gré son rythme de croisière.

La livraison des cadeaux fut assez folklorique. Si Dracula, de par sa taille fine, passait aisément dans toutes les cheminées, les salons laissés éclairés par les familles endormies l’indisposaient et il n’était pas rare qu’il balance les cadeaux du haut de la cheminée. Surtout, il détestait toutes les marques d’affection laissées à son attention : verre de lait, fruits, chocolat… Pas la moindre volaille crue, pas le moindre litre de sang, une misère… Les gens ne savent plus recevoir, pensa-t-il.

Mais le pire était à venir : vous l’avez compris, Dracula avait beau être aussi fin qu’un pied de micro, il avait tout le temps faim. Il avait trouvé une parade provisoire en délestant l’attelage de quelques rennes au fur et à mesure que la hotte se vidait de ses cadeaux mais il avait toujours la dalle !

Et ce qui était à craindre germa dans le cerveau de notre comte sanguinaire dont le naturel revenait au galop : il se dit que pour chaque cadeau livré, il pouvait peut-être prendre le sang d’un enfant en contrepartie. Les paquets seraient pour les adultes, et puis c’est tout, histoire d’atténuer leur peine.

Heureusement, le père Noël avait envoyé deux lutins pister le comte Dracula car, connaissant les antécédents de cet huluberlu, il n’avait eu qu’une confiance toute relative quant au succès de la mission. Lorsque le comte s’engouffra dans une énième cheminée, tiraillé par une faim dévorante qu’il ne pouvait contrôler et qu’il se dirigea vers la chambre d’un enfant endormi, les deux lutins s’interposèrent. Ils n’étaient évidemment pas de taille à arrêter le comte mais l’un d’eux sortit un smartphone de sa poche et le planta sous le nez de Dracula. Sur l’écran, le Père Noël était furibard.

-Non mais c’est quoi ce souk ! Et notre deal, alors ? Un an de nourriture comme salaire et tu n’es pas fichu de te faire violence pendant quelques heures ? Je suis très déçu ! Sors tes fesses de cette maison et laisse mes petits amis finir la distribution. Contente-toi de diriger l’attelage… et interdiction de te servir au passage ! Et maintenant dehors ! ! !

Dracula pestait intérieurement mais il ne pouvait pas passer à côté de la perspective d’être nourri pendant un an sans le moindre effort. Malgré les gargouillis disgracieux émanant de son estomac, il se fit violence et la suite de la nuit se passa sans incident notable malgré un rythme de livraison ralenti, un lutin descendant dans les cheminées tandis que l’autre gardait un œil pas franchement rassuré sur Dracula.

Au petit matin, les enfants avaient eu leurs cadeaux et le comte avait regagné son cercueil… La proéminence d’un petit bedon témoignait qu’il avait déjà reçu une partie de son salaire et qu’il en avait bien profité.

 

Les Spectres de la nuit

 

Les Spectres de la Nuit est l'un des meilleurs albums de Ric Hochet. Sortie initialement en 1969, la BD d'André-Paul Duchâteau et Tibet a eu droit en 2014, grâce aux éditions Original Watts, à une version luxe de toute beauté aujourd'hui épuisée.

Les spectres de la nuit, ce sont aussi, pour moi, ceux que l'on voudrait avoir oubliés et qui reviennent vous hanter de façon violente et forcément inattendue. Me concernant, ce fut sous la forme d'un recommandé avec accusé de réception. Un courrier du Val d'Oise me rappelant que j'étais l'obligé alimentaire de mon père.

Mon père, je vais vous la faire courte. Un type infréquentable et violent, dilapidant tout ce qu'il peut des personnes qui l'entourent, recourant volontiers aux menaces de mort et autres bassesses pour obtenir ce qu'il veut. Un monstre que ma mère a fui une valise dans un bras, moi dans l'autre, lorsque j'avais 4 ans et qui l'a poussée à se réfugier à 700 km de là. Un spectre de la nuit.

Cet homme, je ne l'ai revu qu'une fois, j'avais huit ans et, à part constater qu'il cognait allègrement sur sa nouvelle compagne, une femme adorable dont je me souviendrai éternellement du prénom, Martine, je n'ai jamais vu le moindre témoignage d'affection ou de tendresse pour moi. Je n'en attendais rien, je n'avais pas été déçu.

J'ai 51 ans. Je ne l'ai donc revu qu'une fois en 47 ans. Condamné dans les années 80 pour n'avoir jamais versé de pension alimentaire (tant qu'à faire...) , ce qui ne l'a d'ailleurs pas incité davantage à prendre ses responsabilités, il n'a jamais cherché à user de son "droit" de visite. Un droit qu'il aurait fini par perdre de toute façon s'il l'avait fait valoir. 

Bref, un père qui n'a jamais rempli ses devoirs et un fils que l'on revient chercher presque 50 ans après pour lui rappeler les siens. Sait-il seulement que l'on est venu me solliciter ? Sans doute pas, je n'en sais rien. Toujours est-il que pour financer son logement actuel, le département du Val d'Oise s'est rapproché du seul obligé alimentaire qu'ils ont trouvé (et pour cause...) afin de subvenir à ses besoins. Autant dire que lorsque j'ai ouvert ce courrier, j'ai un peu eu l'impression que le ciel me tombait sur la tête.

Il a donc fallu me résoudre à faire un recours motivé. Faire un recours, c'est compliqué. Ça remue une merde pas possible, c'est la chasse aux documents à charge, c'est triturer son esprit pour écrire un courrier aussi détaillé et explicite que possible sur un passé noir rempli de blancs. C'est plonger dans les abysses. C'est aussi solliciter une mère qui n'aurait pas du avoir besoin de faire une introspection forcément douloureuse afin qu'elle appuie le courrier de son fils. C'est se demander à quoi ça sert tout ça. On a beau être confronté à quelqu'un qui n'a jamais rempli son moindre devoir de père, on est sûr que tout recours sera peine perdue.

Et puis il y a l'attente. Me concernant, elle n'a pas été, objectivement, très longue, mais elle m'a semblé une éternité. Surtout hier où une commission statuait sur mon recours. Jusqu'à la délivrance : je suis exempté de toute aide financière ou autre vis à vis de mon père. La présidente a estimé qu'aucun devoir ne pouvait m'être imposé puisque mon père n'avait rempli aucun des siens. Dans 5 ans, s'il est toujours en vie, la question de son relogement se posera à nouveau. Mais j'ai désormais l'assurance que je ne serai même pas contacté.

Que ce soit par sa présence ou ses absences, cet homme m'aura pourri la vie. Avec en point d'orgue le manque d'un vrai père que je n'aurai jamais réussi à combler, ma mère n'ayant pas refait sa vie, sa confiance en les hommes en ayant pris un sacré coup. Pas de figure masculine à rendre fier, pas de transmission de savoir-faire, pas de partage et, au bout, une impression tenace de ne pas servir à grand chose et de ne pas savoir ou pouvoir être aimé par une figure paternelle.

Depuis, j'ai fait ce deuil de ce que je n'aurai jamais. C'est plus compliqué quand je dois me retourner sur mes pas pour une introspection non désirée.

Saloperies de spectres de la nuit...

Laissons Lagaffe à Franquin

 

André Franquin a toujours été pour moi au Panthéon de la BD franco-belge comme peut l'être John Romita Sr pour la BD américaine. Je lui voue une admiration et une reconnaissance éternelles pour les rires et les émotions vertigineuses ressenties aux (re)lectures de son personnage fétiche Gaston Lagaffe. Outre son trait prodigieux et son souci maniaque du détail, il avait un sens aigu du gag au travers d'une narration parfaite de la première à la dernière case. 

Mais Franquin n'est plus et Gaston est orphelin depuis plus d'un quart de siècle. L'auteur avait témoigné de son vivant de sa volonté que Lagaffe ne soit pas repris. Bien que Gaston Lagaffe soit ma série BD favorite, et de loin, j'ai toujours trouvé ce choix évident, tant Gaston serait si peu de choses sans la sensibilité de Franquin qui lui avait injecté tellement de lui. Il est des séries dont le concept même de reprise me semble être une hérésie, encore plus quand c'est un choix guidé par le seul appât du gain.

Les éditions Dupuis, par le biais de son nouveau directeur commercial qui n'a sans doute jamais rien compris à l'oeuvre de Franquin, ont décidé d'allègrement s'asseoir sur le désir de l'artiste et de miser sur une potentielle poule aux oeufs d'or revisitée. Un nouveau tome, le bien nommé Le retour de Lagaffe, va donc voir le jour fin novembre. Deux planches avaient filtré avant qu'Isabelle Franquin, sa fille, tente de faire interdire la sortie dudit ouvrage, finalement en vain. Ces deux planches montraient déjà deux choses. D'abord que le nouveau dessinateur Delaf, artiste canadien un poil opportuniste, savait copier le trait de Franquin mais de façon bien plus grossière que l'original, Franquin pouvant peaufiner chaque détail des heures durant, un souci que l'on ne retrouve pas ici malgré l'extrême fidélité au terreau d'origine. Surtout, ces deux planches ne montraient aucune originalité, n'étant que des ersatz de gags déjà vus. Ce manque d'inspiration sur deux planches censées faire envie et relancer la série fait craindre la panne sèche sur la durée.

Je ne me procurerai pas ce Gaston Lagaffe version 2023. Je ne dirai pas ne pas avoir eu une petite hésitation. L'abattage médiatique a commencé, difficile de passer à côté. Et Gaston me manquant, la tentation a été là. Mais je ne trahirai pas Franquin, je ne trahirai pas tout ce qu'il a mis de lui, le cœur notamment, dans ce personnage culte, je ne trahirai pas son oeuvre. Je n'encouragerai personne à se le procurer évidemment.

Après, c'est un pari qui peut réussir pour Dupuis. Ou un plantage en bonne et due forme. Je ne vois pas trop Gaston Lagaffe drainer de nouveaux lecteurs. Restent les anciens. Les puristes comme moi passeront leur chemin. Les autres se laisseront peut-être tenter.

Personnellement, je préfère laisser André Franquin et Gaston Lagaffe  là où j'aime les y retrouver.

Dans cette bulle flétrie par la vie mais où ma part d'enfant trouve encore à s'exprimer.

(NB : J'avais prévu au départ d'illustrer davantage ce billet mais je ne souhaitais pas risquer de promouvoir ce nouveau Lagaffe par la même occasion. Ceux que ce choix pourrait frustrer auront toute la matière nécessaire sur le net)

Ric Hochet T 5 : Commissaire Griot ✪✪✪✪✪

Ric Hochet © Le Lombard

Ric Hochet reprend du service pour une cinquième enquête de ses nouvelles aventures signées Simon van Liemt (dessins), Zidrou (scénario) et François Cerminaro (couleurs). Et ce tome 5 franchit un nouveau pallier dans l'excellence après quatre précédents albums de haute volée. Ce "Commissaire Griot" est l'un des meilleurs Ric Hochet toutes séries confondues. A tel point qu'il m'oblige presque à ressusciter un blog endormi depuis plus d'un an tellement j'ai envie de partager avec vous mon enthousiasme et donc de reprendre la plume. 

Si mon blog ressuscite donc, il est bien le seul. Car les morts pleuvent dans ce nouvel opus. Nous avons même deux enquêtes principales pour le prix d'une. Un mystérieux Cupidon ne manque pas d'imagination ni d'une certaine théâtralité pour assassiner une à une des femmes qui ne semblent rien avoir en commun. Et dans le même temps, un homme meurt, le coeur dans les mains, le premier d'une longue série, un modus operanti plus nébuleux qu'il n'y parait. Les deux séries de meurtres sont-elles liées ? Quelles sont les motivations du ou des tueurs ?

Ric Hochet va devoir de plus composer avec le Commissaire Ousmane Dior fraîchement débarqué d'Afrique dans le cadre d'un échange inter-police impliquant que Bourdon soit de facto envoyé en mission au Sénégal, mission qui ne sera pas de tout repos non plus. 

Ric Hochet © Le Lombard

A ce stade, sachez que cet album est un indispensable, que vous pouvez l'acheter les yeux fermés, Une fois que j'ai dit ça, je précise que ce billet s'adresse désormais à ceux qui ont franchi le pas de la lecture de ce tome 5. Les autres, si vous ne voulez pas que l'on vous gâche le plaisir de la découverte, passez votre chemin. Quand vous l'aurez lu, revenez et j'aurai plaisir à échanger avec vous. Vous voilà prévenus, c'est parti ! 

A PARTIR D'ICI : SPOILERS SPOILERS SPOILERS

Je le disais en préambule, c'est l'un des meilleurs Ric Hochet qu'il m'a été donné de lire. C'est résolument un album d'atmosphère, et les thématiques abordées s'y prêtent parfaitement. Après le "romantisme" du tome précédent par le prisme des motivations du "tueur", on est dans un tome bien plus noir, très sanglant, parfois jusqu'à l'extrême. Ainsi, sans doute que Tibet aurait pu valider la mutilation de Nadine mais jamais André-Paul Duchâteau ne s'y serait résolu. Mais parce que c'est hyper bien fichu, cela fonctionne.

Il faut également,bien sûr, en tant que lecteur de la première heure, se faire à l'idée qu'on ne doit plus "chercher un coupable" parmi une sélection, ce qui était le schéma habituel de la série classique, car ici, finalement, l'identité des deux tueurs n'a que peu d'importance. Mais la folie, qui est leur point commun et qui se traduit différemment, hormis dans la cruauté des crimes, est ce qu'il y a de plus fort dans ce tome, surtout dans la manière dont elle est retranscrite, un peu plus pathétique chez Charles, carrément flippante chez Michel (dont je croyais jusqu'à la dernière page qu'un 3ème larron se cachait derrière l'homme possédé, quelqu'un qui tirerait les ficelles alors qu'en fait, non). 

La façon dont Ric se débarrasse de Charles, avec le modus operanti de Michel, sans que l'on sache bien d'où viendrait ce transfert de "folie provisoire" qui leur sauve pourtant la vie à lui et Nadine, est très efficace. C'est pour cela que je parle de BD d'atmosphère car de la première à la dernière page, le parti pris est respecté et drôlement bien mené. 

La force de la dernière scène, celle où "Ric possédé" tue Charles, c'est que les deux folies présentes dans la BD (celle de Charles et celle de Michel), qui ne se croisaient pas jusque là, se confondent enfin, en quelque sorte, dans une sorte d'apothéose sanglante. Du grand art pas facile à mettre en place !

Ric Hochet © Le Lombard

Concernant Bourdon, j'ai craint un moment que le faire intervenir en Afrique allait alourdir le récit déjà bien foisonnant, et que l'intrigue serait en lien avec celles se déroulant en France pour mieux se recouper ensuite mais en fait là encore, mauvaise pioche sauf que c'est du grand art, le meurtre n'est que prétexte, l'identité de l'assassin aussi et la résolution est hilarante et jouant là-aussi sur les croyances, ou clichés, des habitants. 

Le racisme ambiant est prégnant tout au long de l'histoire mais sa gravité, réelle, est quelque peu désamorcée au travers du personnage du commissaire Dior qui anticipe les a priori de telle façon que l'interlocuteur soit confronté à sa bêtise, son intolérance et son ignorance. Là aussi, c'est très bien vu et drôle. D'autant que le nouveau commissaire ne fait jamais dans la victimisation alors qu'il subit le racisme quotidiennement. Et ça fonctionne d'autant plus que les personnages sont très bien écrits. L'occasion aussi de cerner un peu plus Ledru qui n'avait pas non plus nécessairement le beau rôle sous la plume d'André-Paul Duchâteau. Quand ça ne veut pas...

Tous les points précédemment abordés montrent, s'il était encore nécessaire de le préciser, que Zidrou est un auteur de très grand talent et qu'il est LE scénariste idéal pour Ric Hochet. Il s'autorise des choses, ose, expérimente, multiplie les pistes, donne à réfléchir, s'amuse mais toujours dans un évident respect de l'oeuvre originale. Un funambule en parfait équilibre. Chapeau bas ! 

Et que dire du dessin... Je me suis fait la réflexion tout au long de ma lecture que c'était un travail de malade que Simon van Liemt avait produit, entre les différents lieux géographiques, le dynamisme de l'épisode (on ne s'ennuie jamais, il n'y a pas de temps mort), le découpage inspiré (ex : un des meurtres de Charles avec le reflet de la victime sur le couteau et, surtout, surtout, la scène finale où Ric découvre sans trop comprendre comment il a fait, le bain de sang auquel il a du se résoudre pour sauver Nadine, une scène forte car il n'en a pas le souvenir et parce que, nous même, nous ne l'avons pas vue, et pourtant ça fonctionne au centuple. Bref, désolé de ressortir le camion de superlatifs comme à chaque nouveau tome mais je trouve que le dessinateur a encore franchi un pallier dans l'excellence et, il le sait, je suis sincère. Et n'oublions surtout pas l'apport considérable et inspiré du coloriste François Cerminaro.

Ric Hochet © Le Lombard

Que dire en conclusion...

Lorsque je suivais la série originelle, il était clair, même pour les plus fans des fans, que les derniers tomes n'étaient pas à la hauteur. Je ne pensais pas différemment. Les histoires devenaient abracadabrantes parfois, le trait plus approximatif, la mise en scène plus figée... Pourtant, invariablement, dès qu'un nouveau tome était annoncé, je débarquais chez mon libraire le jour J, j'étais comme un gosse, je ne pouvais plus attendre. Je savais que j'allais être déçu, plus ou moins inconsciemment, mais retrouver cet univers n'avait pas de prix. Et puis penser que Tibet et Duchâteau continuaient à s'éclater me remplissait de joie. Ils m'avaient tant apportés alors qu'ils prennent du plaisir jusqu'au bout, c'était ce que je leur souhaitais avant tout, bien au delà de ma petite déception de lecteur en refermant le livre. 

Ceux qui m'ont accompagné pendant de si longues années ne sont plus là aujourd'hui. Et pourtant Ric Hochet est plus que jamais présent. Et moi, j'ai retrouvé ce plaisir unique de me pointer le jour J à chaque sortie d'un nouveau tome, invariablement, avec la même impatience et le même éclat dans les yeux.

Je crois que la vraie réussite de ce fabuleux trio Van Liemt - Zidrou - Cerminaro, elle est là.

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Dans LEFEUVRE de l'action : Fox-Boy, Troisième souffle

Elles se seront fait désirer ces nouvelles aventures de Fox-Boy mais alors, dire que l'attente en valait la peine serait un euphémisme tant cette BD de Laurent Lefeuvre est passionnante de bout en bout, et ce n'est pas la moindre de ses qualités !

J'ai découvert Laurent Lefeuvre, ou plutôt je ne me suis intéressé à son univers, assez tardivement finalement, un jour d'été 2017. Faut dire que Philippe Cordier, sur son fameux blog "Phil & Co...mix", en disait le plus grand bien et qu'il est souvent de bons conseils. Depuis, j'ai beaucoup aimé "Tom et William" et sa thématique à la fois universelle et si personnelle de l'enfance, dévoré "Fox-Boy" 1 & 2 chez Delcourt, pris un pied pas possible sur "Comme une odeur de diable", jusqu'à être finalement à court de superlatifs sur son extraordinaire "Atelier Workshop". Et je ne vous parle pas du superbe DD ambiance Mazzucchelli qui trône désormais fièrement dans mon bureau ! Et comme j'ai une nouvelle idée de commission qu'il faudra que je me décide à soumettre à l'intéressé, le plaisir devrait se prolonger toujours un peu plus... Il ne me manque que "La merveilleuse histoire des éditions ROA" pour compléter le tableau, faudra que je pense à combler cette lacune.

Je l'ai déjà dit à maintes reprises, ce modeste blog est celui d'un lecteur lambda, parfois exigeant mais lambda, je ne suis pas critique spécialisé, si tant est qu'on puisse vraiment l'être tant une lecture reste forcément subjective. Du coup, fidèle à mon habitude, je ne vais pas vous raconter le(s) pitch(s) de Fox-Boy troisième souffle. N'importe quelle page sur le net vous informera mieux que je ne saurais le faire. Par contre, je vais essayer de partager avec vous les formidables qualités de cette BD derrière lesquelles transpirent celles de son auteur.

D'abord, mais on commence à avoir l'habitude, c'est un ouvrage généreux, rempli jusqu'à la gueule, certes bien aidé en cela par une campagne Ulule impeccablement menée et qui a fait gonfler le contenu de jour en jour. Généreux par son nombre de pages mais aussi par sa variété : en dehors des histoires proprement dites, on a un prologue façon album d'autocollants genre Panini, des fiches personnages réminiscences des fiches Marvel de A à Z des Strange Spécial Origines, un courrier des lecteurs façon Strange, sans oublier un appréciable cahier de fin de tome en guise de dessert avec couvertures bourrées de clins d’œil envers certaines oeuvres ou dessinateurs US cultes.

Ensuite, c'est une BD passionnante. De par ce qu'elle raconte évidemment, avec, entre autres, des récits ancrés dans une Bretagne peuplée de légendes, terrain propice à des incursions savoureuses dans le fantastique. De par la force de sa narration, du dessin, de par la maîtrise assez incroyable de la mise en scène. On a l'impression que Laurent Lefeuvre peut tout faire, tout expérimenter et qu'il n'y a pas de limites dans les voies qu'il peut explorer, comme s'il était dans un gigantesque labo qui garderait pourtant toute sa cohérence. Ses planches sont magnifiques, savamment découpées et toujours très dynamiques. Je n'avais pas mesuré jusque là l'importance de cette maîtrise, révélatrice, à mon sens, de l'enthousiasme jamais pris en défaut de Laurent Lefeuvre et de son appétit monstre pour aller au delà de ses limites artistiques et ainsi toujours se renouveler. J'aime tout particulièrement les atmosphères qu'il dépeint, c'est quelque chose auquel je suis très sensible, bien au delà de la seule histoire. Et là, je suis plus que servi, avec une soif épanchée en permanence. J'aime ses ombres, ses couleurs, son bestiaire, ses crépuscules et ses nuits... J'aime tout. 

Enfin, et c'est le point qui m'a vraiment donner l'envie d'écrire ce billet, point encore plus subjectif que les autres, c'est une BD qui émerveille. Qui m'a émerveillé en tout cas. Attention, je n'ai pas dit que l'on était dans un monde merveilleux, on n'y est résolument pas, entre vie citadine un peu crasse, légendes obscures et thématiques écologiques tristement d'actualité. Mais c'est une BD qui m'a émerveillé. Qui a refait de moi un enfant aux yeux écarquillés. Pour moi, c'est ça, l'émerveillement, c'est d'avoir ces yeux-là et, cerise sur le gâteau, d'en prendre toute la pleine conscience et je suis ô combien soulagé d'avoir la confirmation que ce sentiment délicieux n'a pas d'âge. Pourquoi cet émerveillement ? Parce que, enfant, je suis passé à côté de toutes ces histoires de monstres à la Claude Seignolle ou à la Bernie Wrightson, pour ne citer qu'eux parmi tant d'autres. J'étais westerns, super-héros, accro à Goldorak, captivé par Rahan etc. Mais point de fantastique ou de récits bien flippants lorsque j'étais gosse ou même ado. Laurent Lefeuvre, de par ses récits et ses influences multiples, de par les atmosphères si caractéristiques dont je parlais plus haut, me permet de rattraper mon retard, de redevenir le môme que j'étais, celui qui découvre et s'émerveille, celui qui n'est plus l'adulte qui tente désespérément, tant bien que mal, de préserver dans une bulle forcément flétrie, une part de l'enfant qu'il fut et qu'il veut rester. A certains moments de ma lecture, c'était comme si le temps s'était suspendu. J'étais redevenu enfant et seulement enfant. Parce que j'explorais des univers qui ne m'étaient pas familiers et dont je me délectais (c'est pour cela d'ailleurs que, dans la bibliographie de Laurent, "Comme une odeur de diable" garde une place toute particulière). Pour beaucoup, cet enthousiasme et ces mots vont paraître exagérés mais justement ils ne le sont pas. Ils le sont d'autant moins que j'ai été le premier surpris de ressentir cela et qu'il a été très compliqué, à froid, de mettre des mots sur cette sensation si étrange et surtout si imprévisible. Mais tellement agréable. Prendre du rab d'enfance, ça n'a pas de prix.

Dorénavant sous la bannière de l'éditeur Komics Initiative via son fondateur Mickaël Géreaume, Fox-Boy va voir ses précédentes aventures, parues initialement chez Decourt, ressortir dans des versions augmentées et surtout chronologiquement modifiées (les tomes 1 & 2 chez Delcourt devraient devenir 2 & 3 chez Komics Initiative, vous suivez ?) par le biais de nouvelles campagnes Ulule qui promettent ! Tout ceci pour une sortie prévue en 2020, sous réserve que les événements actuels ne jouent pas les trouble-fête. On en reparle très vite. D'ici là, je ne saurais que trop vous recommander l'achat de Fox-Boy : Troisième souffle, en privilégiant les sites spécialisés sur le net ou en en faisant la commande auprès de votre libraire spécialiste BD attitré.